大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童摄影与美术的区别的问题，于是小编就整理了1个相关介绍儿童摄影与美术的区别的解答，让我们一起看看吧。
摄影和美术有什么关系？
摄影与美术非常关系密切。一幅好的摄影作品，首先必须要从选景、构图、色彩、主题、邓诸多因素来综合思考，才深受人们喜爱。还需要原创者具备丰富的文化素养才达到作品深度。因此，没有美术素养的摄影爱好者，就不能算一个合格的摄影师。
美术是一个宽泛的概念，定义是创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，所以摄影是美术的一个表现形式。推断题者后面的问题意思，应该是要比较摄影与绘画的关系，这两者才是在色彩和构图方面有联系的门类。
首先说摄影，这是取景自然事物，注重主题、光影、色调，好的摄影作品是在凸显主题事物上附带符合主题的光影、色调，用以表达摄影者的思路、情感、爱好。另一方面，在丰富的画面之外需要合理的美学结构，即摄影构图，比如用九宫格、黄金比例、螺旋线等，这是为了将主题和背景等做比例位置的调和，以达到人们审美的要求，这是以美学为导向的，最后才能形成美术作品。
其次说绘画，这是人为描摹或创造出一种美术作品，方法可以用素描、油画、国画、水彩、彩铅、钢笔等，基础是写生描摹自然事物，有一定美术功底后开始创作，创作的有符合自然事物的，也有完全由人想象的抽象概念。在美术范畴，绘画也需要和摄影一样的审美，需要对色彩的搭配、结构关系进行美学分析加工。色彩上若论素描，只需要单纯的黑与白，与摄影一样用以凸显事物轮廓、立体感等。油画是要用丰富的色彩表现事物的结构和立体感，与摄影一样的是用丰富的色彩刺激人们的审美感官，用色彩本身对人的观感表达作者的情感，比如红色表达热情、专注。
总体上摄影与绘画在美学上是一致的，都是光影与结构的艺术表现，在表现手法和关注点上又有一些差异，且各有长短。
有人曾说过：摄影是瞬间的艺术，而美术是持续创作的艺术，在构图方面，摄影与美术的确有共同之处，而且都讲究色彩搭配。
传统意义上的摄影，是相机通过镜头、收集被摄物体反射的光线，然后成像在机器内的感光元件上，使感光元件接受光线，再经机器内的cpu处理 最后形成影像。胶片时代的摄影还要更为复杂，工序繁多 技术要求极高，而到了数码摄影时代，传统的暗房工艺获取影像的方式被数字影像技术所取代，绘画是画家用画笔在各种媒介上作画，涂抹颜色 搭配比例。人们通过绘画 也是想表达心里想象的 或者眼睛里面看到的图像。所以绘画也好，摄影也罢，只不过是人们在不断追求美的同时 使用的方法不同而已。摄影与绘画都各有特点 不能被互相取代 独立存在着。
但两者的区别也是本质的不同，摄影是用光来创造作品，而美术是用画笔（大多数情况）来创作作品
色彩学上，光线的三原色为红绿蓝，而画笔的三原色为红黄蓝；光照照到最后是近似于白色，画笔画到最后颜色近似于黑色。
摄影还没有发明以前，绘画是人们视觉记录最有力的方式之一。为了可以在二维的平面上创作出立体的视觉效果，以前的画家可没少下功夫创作，每当有一套自己独特的技法，那他都有潜力成为一位绘画大师
要说摄影与绘画的利弊，有利的方面 绘画慢，而摄影快，摄影即时就能得到图像，绘画需要一个漫长的过程，一些大作甚至画上好几年才完成。不利的方面，摄影没太多独特性，取景器看到什么，拍出来就是什么，不能选择画面中的好与不好，而美术绘画则主观选择性强，脑海里不喜欢的东西 可以选择性的不画。
那么，摄影跟绘画到底有何直接的影响呢？一方面：摄影出现后，给绘画确实带来了一些危机感与变化性，再一个，很多画家也会先拍照，再回来按着照片来画。摄影的出现普及了一种艺术性质，他的发展又与绘画的发展之间存在着复杂的关系。不管摄影还是绘画，都是一种对美的欣赏 只是深入表达的手法不同而已。
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到此，以上就是小编对于儿童摄影与美术的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童摄影与美术的区别的1点解答对大家有用。